DIMENSIONS
2180cm x 82cm
17,876 m2 of structure
15.15 m2 of 6.3 × 8.9 cm monotypes
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2702 monotypes distributed as follows:
2240 monotypes placed on 6000 nails for the first 160 rows 462 monotypes placed on 33 raw battens for the last 33 rows
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Ran 7 is a piece that is reborn in other forms in each place that welcomes it. Charrière is the 5th version.
A Ran type monotype is a multi-layered stamping on torn paper. All slips of paper are unique and have at least one layer of blue (ceruleum, overseas, cobalt or Prussian).
For each Ran 7 new monotypes are made and dried in the place. In Charrière, 256 monotypes are fixed with the dust of the walls. They will be present during the next installation, in another location.
A Ran 7 is therefore nomadic. Nothing is fixed, everything is fragile, ready to leave, at the mercy of the attention of spectators and the elements.
The monotypes are not glued or fixed but placed. The structure itself was made using mortise-and-tenon construction and hand-cut dowels. Like a 15th century frame. The feet are placed on the ground and no alteration of the place has been made.
The rafters were burned in my garden with the shavings from their own planing.
The feet were burned with a blowtorch on the spot.
To install 3/4 of the monotypes, 6000 nails were used. These nails are mostly old, from warehouses. Some will have waited 60 years before being used.
On the first 160 rows the one-designs are gradually recovering; which implies a precise height and spacing of the nails in each row. Further on, on the last 33 rows, it is the spacing that comes into play. The back rows are offset by almost 30 cm but due to the parallax effect, the discrete spaces, i.e. the void between the rows , are not seen.
The structure starts 6 cm from the ground and rises just behind the altar at 168 cm (which is the right height, since it’s mine).
The room can be seen from outside, through the keyhole or from any point in space. It will just be different. The same goes with schedules, the room being particularly sensitive to light fluctuations.
The structure was designed over 2 years and built between May and June 2021. It took 6 days to finely adapt it to the crevices of the ground, to the path of light and spectators, to find the right curve, in accordance with the silence of the place.
On Thursday evening, Friday and Saturday morning, the monotypes were arranged and placed, in a daze due to fatigue and the influence of the priory. This final moment is not calculated.
The challenge was neither to magnify the place, nor to highlight my work. The issue was elsewhere. I now see that if everything was changeable throughout the work, what will have been obtained corresponds to the first note that I will have written on this project:
“…covered by the night or revealed by the path of the sun, lulled by the sound of the visitors’ footsteps or attentive to the words of the spectators who look at it and travel through it in these same moments, it is there: immobile – or so slow. »
Thomas Collet June 2021
DIMENSIONS
2180 cm x 82 cm
17,876 m2 de structure
15,15 m2 de monotypes de 6,3 × 8,9 cm
–
2702 monotypes répartis comme il suit :
2240 monotypes posés sur 6000 clous pour les 160 premiers rangs 462 monotypes posés sur 33 tasseaux bruts pour les 33 derniers rangs
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Ran 7 est une pièce qui renaît sous d’autres formes à chaque lieu qui l’accueille. Charrière en est la 5ème version.
Un monotype de type Ran est un estampage en plusieurs couches sur papier déchiré. Tous les bouts de papier sont uniques et ont au moins une couche de bleu (céruleum, outre-mer, cobalt ou Prusse).
Pour chaque Ran 7 de nouveaux monotypes sont réalisés et sèchent dans le lieu. À Charrière, 256 monotypes se fixent avec la poussière des murs. Ils seront présents lors de la prochaine installation, dans un autre lieu.
Un Ran 7 est donc nomade. Rien n’est fixé, tout est fragile, prêt à partir, à la merci de lʼattention des spectateurs et des éléments.
Les monotypes ne sont pas collés ou fixés mais posés. La structure elle- même a été réalisée en tenons-mortaises et à l’aide de chevilles taillées à la main. Comme une charpente du XV ème siècle.
Les pieds sont posé sur le sol et aucune altération du lieu n’a été faite.
Les chevrons ont été brûlés dans mon jardin avec les copeaux issus de leurs propre rabotage.
Les pieds ont été brûlés au chalumeau, sur place.
Pour poser les 3/4 des monotypes, 6000 clous ont été mis. Ces clous sont pour la plupart anciens, issus d’entrepôts. Certains auront attendus 60 ans avant d’être utilisés.
Sur les 160 premiers rangs les monotypes se redressent peu à peu ; ce qui implique une hauteur et un écartement précis des clous à chaque rang.
Plus loin, sur les 33 derniers rangs, c’est l’espacement qui entre en jeu. Les rangs du fond sont décalés de presque 30 cm mais par l’effet de parallaxe, les espaces discrets, cʼest à dire le vide entre les rangs, ne se voient pas.
La structure part à 6 cm du sol et monte juste derrière l’autel à 168 cm (ce qui est la bonne taille, puisque c’est la mienne).
La pièce peut se voir de dehors, par le trou de la serrure ou de nʼimporte quel point de lʼespace. Elle sera juste différente. Il en va de même avec les horaires, la pièce étant particulièrement sensible aux fluctuations lumineuses.
La structure a été pensée sur 2 ans et réalisée entre Mai et Juin 2021. Il aura fallu 6 jours pour l’adapter finement aux anfractuosités du sol, au parcours de la lumière et des spectateurs, à trouver la courbe juste, en accord avec le silence du lieu.
Sur le jeudi soir, le vendredi et le samedi matin, les monotypes ont été agencés et posés, dans un état second dû à la fatigue et à l’emprise du prieuré. Ce moment final nʼest pas calculé.
L’enjeu n’était ni de magnifier le lieu, ni de mettre en avant mon travail. L’enjeu était ailleurs. Je vois maintenant que si tout à été changeable le long du travail, ce qui aura été obtenu correspond à la première note que jʼaurai écrite sur ce projet :
« …couverte par la nuit ou dévoilée par la course du soleil, bercée par le bruit des pas des visiteurs ou attentive à la parole des spectateurs qui la regarde et la parcoure dans ces mêmes moments, elle est là : immobile – ou tellement lente. »
Thomas Collet Juin 2021